L’atelier / galerie La Jetée est un espace proposant expositions, librairie alternatives, atelier de sérigraphie artisanale, maison de microéditions, cabine de montage, entouré de créateurs et d’artisans. La Jetée est un lieu pluriel qui se concentre sur l’associatif, le collectif, la synergie et le partage de connaissances. Il vous sera donc possible de venir, en plein après-midi, découvrir les dernières éditions reçues, siroter une bière artisanale, suivre une formation en sérigraphie ou encore se perdre dans l’exposition du moment.

Actualité

La Jetée est fermée jusqu'à nouvel ordre.

Nous vous souhaitons bon courage !

Actualité du 15/01/2020 :

RUPTURE DE STOCK pour cette œuvre !

Sérigraphies et risographies exclusives de Jean-Luc Navette !

Disponibles dans le shop de la galerie : ATTENTION, peu d'exemplaire encore à la vente avant rupture !!

Actualité du 10/12/19 : Le Catalogue du salon BAD (Burn After Drawing) est disponible en téléchargement gratuit ! Pour le souvenir, par curiosité, pour la découverte, mais aussi pour l'achat à distance ! Contactez la galerie LA JETEE (lajetee34@gmail.com) pour toutes questions !

CATALOGUE BAD 2019

Actualité du 16/11 : L'exposition de Frédéric Clavère vient de se terminer, merci d'être venus en nombre ! Réouverture pour le vernissage du jeudi 5/12 pour le BAD (Burn After Drawing) : salon du dessin à la Jetée ! ✍️✍️✍️ 60 artistes ont travaillé dur pour satisfaire vos mirettes !

PROCHAINEMENT CHEZ VOTRE GALERISTE PRÉFÉRÉ !

Une exposition à la Jetée

Une exposition de Frédéric Clavère
Du 06 Septembre au 16 Novembre à La Jetée
Vernissage vendredi 06 septembre à 18h30

[...]Il commence toujours à peindre dans le noir, même en plein jour. Il peut peindre une femme à barbe dans le noir. Ou un officier polonais pendu par un pied avec un bâton dans le cul, empalé. Il peut se peindre lui-même entièrement dépecé. Il adore faire le détail.
Dans sa peinture il y a beaucoup de corps, partout. Des corps fragmentés aussi. Des jambes. Des corps sans tête.
Tête posée au sol. Visages masqués par des loups. Et des objets à secrets aussi : cordes, scies, chapeau, masques ( loups ), voitures. Orchestration infecte qui n’a d’ailleurs servi qu’à enterrer des maréchaux et des présidents assassinés ) sont accessoires et peu fréquents. La plupart de ses tableaux sont sans titre.
Il peut peindre avec tous les tons de gris, en grisaille, autant qu’avec l’orange minium ; ainsi ce squelette de cheval en orange fluo ; mais sinon il jouera large les couleurs, les supports et la technique, à travers histoire et tradition de la peinture.[...]

Jean-Pierre Ostende
Extrait du catalogue de l’exposition Lundi Jamais
( galerie du Tableau, Marseille et Kunsthaus Hambourg, Allemagne, 1998 )

Les Clairons de l'Apocalyte

Une exposition de Raymond Reynaud
Du 31 mai au 06 juillet 2019 à La Jetée
Vernissage jeudi 30 mai à 18h30

Les dessins de Raymond Reynaud sont élaborés avec inspiration et rigueur. Leur structure semble animée de l'intérieur d'une circulation quasi électrique, teintée de turbulences graphiques, qui leur transmet une vitalité vibrante et incantatoire.

Certains dessins sont des études préparatoires à l'élaboration de tableaux ou de séries thématiques. L'artiste n'est pas autodidacte : de 15 à 19 ans, il a suivi des cours de dessin, de peinture et d'anatomie à Salon-de-Provence puis plus tard, pendant une trentaine d'années, il a participé en tant que stagiaire puis en tant qu'animateur aux stages d'arts plastiques organisés par le Ministère de la Jeunesse et des Sports. Avant de s'en éloigner définitivement et de parvenir à construire un univers personnel, il a retenu de l’École de Paris un art de l'équilibre des formes et de la couleur.

Sa manière de les mettre en œuvre est personnelle et singulière. Elle le rapproche d'une forme d'art psychédélique ou d'enluminure médiévale. Ses thèmes de prédilection sont les péchés capitaux, les saisons, le cirque ou des recherches plus formelles telle la cinétique série des "rose Axe" qui préfigure et anticipe de quelques années la série des peintures "mandalas".

La sélection de dessins présentée à La Jetée offre une vue riche et précise de l'univers graphique de Raymond Reynaud.

Gérard Nicollet / Commissaire de l’exposition

UTOPIA PORCINA

Exposition de Martes Bathori

Du 12 avril au 18 mai 2019 à La Jetée.

Vernissage jeudi 11 avril à 18h30

Martes Bathori est un auteur de bande dessinée mettant en scène, dans ses ouvrages parus aux éditions des Requins Marteaux, l’épopée de la prise de pouvoir des porcs révoltés par la triste condition que leur impose les humains dans leur société agro-alimentaire industrielle, comme une continuation utopique (ou dystopique, selon le point de vue duquel on se place) de la célèbre fable animalière de Georges Orwell, La ferme des animaux.

Parallèlement à son travail de récit en bande dessinée, Martes Bathori produit un travail plastique en peintures, dessins, photographies et volumes qui relate les difficultés des nouveaux citoyens porcins à cohabiter avec leurs anciens bourreaux pendant la douloureuse période de cette transition de civilisation.

DIJALOG
Une exposition d'Attila Stark, Igor Hofbauer et Bernharda Xilko (Hongrie, Croatie et Serbie).

Du 21 février au 6 avril 2019 à La Jetée

"Depuis les marges des villes, depuis les immeubles de béton gris et les maisons délabrées de briques et de boue, depuis leur pays dangereux, les artistes est-européens commercent avec le monde occidental. Ils s’invitent dans les galeries douteuses des villes européennes et y vendent leurs marchandises dessinées, peintes et sérigraphiées, le tout à un prix abordable, mais sans garantie de conformité technologique des produits et de qualité des matériaux produits par une mystérieuse manufacture…

Ceci est une histoire. Vous jouez le rôle principal."

(Bernharda Xilko)

L'exposition CANNIBALS KIDS de Mike Diana est terminée après une dernière prolongation jusqu'au 18/01 !

Nous allons par la suite faire des travaux dans la Jetée, ce qui amène sa fermeture jusqu'au Jeudi 21 février, jour du prochain vernissage.

Prenez soin de vous, on se retrouve juste après cette épisode !

Dove Perspicacius revient à la Jetée pour les Fêtes 2018

Suite à l'engouement suscité par son exposition à la Jetée en 2016, et l'insistance (voir les menaces) avec laquelle vous nous avez demandé de la ré-inviter, nous sommes heureux de vous annoncer que Dove Perspicacius A.K.A Claire Wallois revient en résidence à la Jetée pendant 15 jours. Dès le 06 décembre et pendant une quinzaine de jours vous pourrez passer commande d'un ex-voto réalisé sur mesure (C.F exemples) le cadeau idéal, original et à prix raisonnable (10/150€)
VENEZ CÉLÉBRER AVEC NOUS LE RETOUR DE L'ARTISTE LE JEUDI 06 DÉCEMBRE À PARTIR DE 18H30
(L'occasion aussi de découvrir ou redécouvrir l'expo de Mike Diana, exposition interdite au mineur)

Cannibals Kids,
Une exposition de Mike Diana
(Exposition réservée à un public majeur et averti)
Du 23 novembre 2018 au 15 janvier 2019 à La Jetée.

Vernissage jeudi 22 novembre à 19h !

Né en 1969 à New York, Mike Diana déménage à l’âge de 10 ans à Largo, en Floride. Il y reçoit une solide éducation catholique mais, dégoûté par les sermons sur la peur de finir en enfer, il arrête d’aller à l’église vers l’âge de 16 ans.

Dès 1987, il publie à l’école de courts récits distribués sous le manteau, dans lesquels il met en scène le massacre sanguinaire des professeurs de son collège. Il lance l’année suivante ses fanzines «HVUYIM», puis «Angel Fuck», avec un ami originaire de New York, vouant lui aussi une sainte haine à la Floride conservatrice. Les publications se font connaître via les réseaux alternatifs et se vendent surtout par voie postale en dehors de l’État.

En 1991, Mike Diana est soupçonné dans l’affaire Gainsville, qui concerne le meurtre parfois accompagné de viol de cinq étudiants. Des scènes de violence dessinées par Diana sont considérées comme proches des circonstances des crimes non-élucidés. Lorsqu’une analyse ADN réalisée par le FBI l’innocente complètement, tout son dossier est transféré à Largo. Michael Flores, policier local, découvre alors horrifié quelques «Boiled Angel» comics.

Influence majeure pour des artistes comme Johnny Ryan ou Benjamin Marra, le travail de Mike Diana, loin d’être le sujet d’un délire intimiste pervers, doit se lire comme le portrait grimaçant d’une certaine Amérique, celle des petites villes conservatrices où l’on s’ennuie, tiraillées entre individualisme, pression religieuse et étiquette sociale.

Par son histoire, Mike est devenu un symbole de la liberté d’expression, l’un des piliers de la contre culture Américaine contemporaine, et nous sommes fiers de l’accueillir pour cette exposition à la Jetée.